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Obra de Jerónimo Mejía mostrando técnicas mixtas

Acuarelas de la serie boxeo

Jerónimo Mejía es un artista plástico formado en la Academia Superior de Arte de Bogotá, cuya obra navega entre los límites de lo tangible y lo inasible. Con un lenguaje que oscila entre la figuración y la abstracción, su trabajo interroga la naturaleza misma de la realidad: ¿hasta dónde lo que percibimos es auténtico, y cuánto responde a constructos impuestos? La acuarela, con su fluidez etérea, dialoga con la solidez del concreto en sus piezas, creando una tensión poética entre lo efímero y lo permanente. La luz y los efectos ópticos en su obra no son solo recursos técnicos, sino metáforas de esa delgada línea entre percepción y verdad.

Su exploración artística trasciende los formatos tradicionales para cuestionar los discursos hegemónicos del arte y la cultura. En el juego entre texturas orgánicas y geometrías precisas, entre trazos libres y composiciones calculadas, hay una reflexión sutil sobre los mercados del arte y las narrativas dominantes. ¿Es posible crear fuera de los cánones establecidos? Su trabajo con la serigrafía y la escultura no busca la denuncia directa, sino revelar esa tirantez sorda entre creación auténtica y producción en serie, entre inspiración personal y tendencias globalizadas.

Más allá del taller, ha llevado su conocimiento a espacios pedagógicos y sociales, trabajando con comunidades en situaciones de vulnerabilidad. Como tallerista, ha diseñado estrategias creativas para personas mayores, niños y jóvenes, usando el arte como herramienta de transformación y diálogo. Su experiencia en proyectos comunitarios —como la prevención de la habitabilidad en calle o la resignificación de materiales reciclados en ejercicios escénicos— refleja un compromiso profundo con el impacto social del arte. Además, ha compartido su expertise como docente en instituciones como la Corporación Unificada Nacional y el Colegio Tilatá, donde introdujo a estudiantes al mundo de la serigrafía y otras técnicas plásticas.

Con una creciente trayectoria en exposiciones nacionales y su incursión en el ámbito internacional, busca construir un universo visual donde lo poético y lo conceptual se entrelazan. Cada obra suya es un ejercicio de libertad vigilada: celebra el color y el volumen mientras insinúa que toda representación es, en el fondo, una interpretación. En sus manos, incluso los materiales más rudos -el cemento, la madera, los pigmentos- adquieren una cualidad interrogante, invitándonos a dudar de lo aparente para buscar esa belleza que existe más allá de los marcos establecidos.

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Jerónimo Mejía is a visual artist trained at the Academia Superior de Arte de Bogotá, whose work navigates the boundaries between the tangible and the intangible. Employing a visual language that oscillates between figuration and abstraction, his practice interrogates the very nature of reality—to what extent our perceptions are authentic, and how much they respond to imposed constructs. In his pieces, the ethereal fluidity of watercolor dialogues with the solidity of concrete, creating a poetic tension between the ephemeral and the permanent. Light and optical effects in his work transcend mere technical devices, becoming metaphors for that fine line between perception and truth.

His artistic exploration moves beyond traditional formats to question hegemonic discourses in art and culture. Through the interplay of organic textures and precise geometries, between free strokes and calculated compositions, his work offers a subtle reflection on art markets and dominant narratives. His practice in screenprinting and sculpture does not seek direct denunciation but rather reveals that silent tension between authentic creation and mass production, between personal inspiration and globalized trends.

Beyond the studio, Mejía extends his knowledge to pedagogical and social spaces, working with vulnerable communities. As a workshop facilitator, he has designed creative strategies for the elderly, children, and youth, using art as a tool for transformation and dialogue. His experience in community projects—such as homelessness prevention or the re-signification of recycled materials in performative exercises—reflects a profound commitment to art's social impact. He has also shared his expertise as a professor at institutions like the Corporación Unificada Nacional and Colegio Tilatá, introducing students to screenprinting and other plastic arts techniques.

With a growing trajectory in national exhibitions and expanding international presence, Mejía constructs a visual universe where the poetic and conceptual intertwine. Each of his works is an exercise in guarded freedom: it celebrates color and volume while suggesting that every representation is, ultimately, an interpretation. In his hands, even the roughest materials—concrete, wood, pigments—acquire an interrogative quality, inviting us to question the apparent and seek beauty beyond established frameworks.

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